穎怡聲粵劇團2024年3月29日沙田大會堂演出
唐滌生編劇 區文鳳曲式句格注釋
譚穎倫 飾 蔡昌宗 梁心怡 飾 竇娥 吳立熙 飾 張驢兒 周洛童 飾 荔香 葉文笳 飾 蔡婆 李晴茵 飾 皇姑 黃可柔 飾 錢牧 陳榮貴 飾 羊勝公 蘇永江 飾 金駝子 張振中 飾 楊滔 梁翠珊 飾 竇仙童 洪榮輝 飾 大差
特別說明：上傳視頻中，譚穎倫所唱的一段長句滾花［青竹蛇兒巷］，做注釋時並沒有劇本在手，按唱情認定是肉帶咗唱七字句滾花，但由於原起式兩頓，若計兩句，便成了重覆了一個上句，其後取得劇本，註明是長句滾花，故把剛上傳的視頻刪除修改再上傳。但數小時後電話訊問譚穎倫這段曲是否改唱七字句滾花，他回覆確是改了七字句滾花，但原起式兩頓，算為一句兩頓十四字的滾花，所以算是沒有重了上句。今特此說明。
區按：上傳六月雪之公堂大審，除了大審戲是譚穎倫十分擅長之外，也希望借大審戲說明幾個如何欣賞大審戲和大審戲相關的編劇問題。
首先，大審戲必定不是依靠演唱的折子，而是依靠演員演出的折子，所以如果演員未能把握演出節奏，那麼整場戲必定塌陷下來。尤幸譚穎倫除了和梁心怡相當合拍之外，吳立熙亦是十分關鍵，此外，飾演羊勝公的陳榮貴和飾演金駝子的蘇永江，因為是老戲骨，才能把握氣氛。除了演員外，鑼鼓伴奏亦是整場戲的關鍵所在。掌板必須咬緊情節發展，以鑼鼓烘托，才能逼起演員的情緒。由此可見，大審戲就是一場氣氛觀賞的演出。 大審戲很多時有次要演員兩句開場詩白引入，由於譚穎倫上場也是詩白，所以是次演出刪除了黃可柔和張振中的兩句詩白。負責大審的主要演員上場，即是審案官上場，粵劇必定使用［朱老二］音樂配鑼鼓，［朱老二］其實是明清南北曲［珠露兒］的變音。演員上場方式，通常先以衣袖掩面，上場再下場，然後才再上場，但這亦不是必定的，是次譚穎倫便沒有這樣做，原因是表面他和被審者有一定關係，因掩面上場，有表示鐵面無私的意思。這都是一般大審戲的基本模式。 大審戲因為不是唱戲，所以口白口古便十分重要，口白通常伴隨鑼鼓，但並不是鑼鼓口白，而口古除了楔以鑼鼓提升氣氛外，也是表現重要對話部分的意思，因此需要用鑼鼓提起觀眾的注意。同樣地，我之前在其他視頻提過，口古不能超過八句，因為連續講太多口古，反而失了提醒觀眾的作用，這場大審戲中最重要的一段口古，事實上也只有八句。
其次演唱多是滾花或快點。使用滾花原因是滾花即是對話，而快點是帶有立即進行的感覺，所以這也是大審戲常用的曲式唱段。當然，如果有需要解釋案情，也可運用其他較長的唱段，但必須明白，唱段一長，整體氣氛便會因此鬆弛，所以若要維持劇場逼力，便不能運用長的唱段。視頻中的滾花，太多數是七字句滾花，尤其是生角的滾花，就算是吳立熙最後唱的一段認罪滾花，也是七字句滾花。只有梁心怡唱的滾花，才是分兩頓共十四字的滾花，包括她和譚穎倫對唱的那一段，是每人半句演唱，形成對答形式。有些觀眾誤會滾花的原來模式是分兩頓，每頓七字，共十四字，才是本來的句式。其實滾花最初是七字句，因為七字句通常分成四三格，即前四字後三字，其後這種格式，在自由板的情況下，加上需要陳述更多內容，才逐漸形成兩頓共十四字的模式。
此外，舞台走位上，水波浪也同樣是表現思緒反覆思量的方式，譚穎倫戲中走的水波浪［一般編劇寫法是標明［大水介］］，通常走的［鎖匙位］是先到提出問題方［即吳立熙］，再到思考方［即梁心怡］，再到中間，因劇中需要，譚穎倫是轉身望向公堂上方，其實應是［公正廉明］匾額的地方，再思量問題的矛盾。這也是一種基礎表演模式。而大多水波浪之後是唱長花，原因是表達之前的多方考慮。
總體來說，大審戲不容易寫，也不容易演。不容易寫是因為必須事事合乎邏輯，並且必須不斷有反覆，才能推起高潮。不容易演是因為演員必須熟曲，要不假思索，如稍為忘記，氣氛便斷裂。如視頻中，飾演張媽的演員忘了曲詞，幸好譚穎倫立即救場，而且在早段發生，後段未受影響。此外，演員必須隨著氣氛提升情緒，若有一人跟不上，也同樣是拖累整場演出。唐滌生其實最初是寫情節劇為主，而他所以成功，最主要是他在當時是最講究情節邏輯的編劇，所以，可以看到六月雪大審上的情節安排，反覆又合乎情理，就是這個原因。