Akira Miyoshi [三善晃] (1933~2013, Japan)
交響三章
Trois Mouvements Symphoniques
00:00 I. Allegro
08:34 II. Adagio
13:36 III. Allegro - Meno mosso - Allegro - Allegro vivace
Japan Philharmonic Orchestra
Akeo Watanabe, conducted
Recorded: April 24th, 1981 (Live) at Tokyo Kōsei Nenkin Kaikan
"Trois Mouvements Symphoniques" was commissioned by the Japan Philharmonic Orchestra and was written in 1960, soon after his return from France. I think the European "classics" still stood strong in Miyoshi's mind at that time. Of course, there is no doubt that Miyoshi is in awe of the "classics" even today, but in those days, the form itself may have been a problem. With this in mind, I am strongly interested in what Miyoshi wrote at the time of the premiere of this work in October 1960:
"I am sometimes afraid of a "theme" with a functional musical form. A "theme" is destined to complete itself, and seems to have its own meaning. If there are several "themes," it is as if there is a tacit agreement, and they support each other's destiny of glory, and I feel as if I am left behind, unable to place myself there."
This is a very honest statement, and after that, Miyoshi continues to make efforts to open up this limit and make his own statement.
by Meirin Takeda from NCS-587/8 "The world of Akira Miyoshi" booklet
The whole work consists of three movements: slow - rapid - slow.
In "Enpo yori mu e (From Distant to Nothing)" (1979), Miyoshi mentions seven fragmentary motives, which he says are not "themes." 7 motives, transformed in various ways, constitute the melodic and harmonic aspects of the work.
1: Appears at the beginning of the first movement. It consists of the note sequence "H - C - F" presented by cello and viola, and the vertical axis chords "C - Es - Ges" presented by cello, double bass and piano.
2: Appears in the first movement, rehearsal letter 3. It is a melody consisting of the note sequence "Des - B - A - As - C - D - Cis - Es - C - H" presented by the flute.
3: Appears in the first movement, rehearsal letter 8. It is a rhythmic form of "A - C - Gis - A - B" presented by violin and viola.
4: Appears in the beginning of the second movement. It is the melody "H - C - F - Fis - E - G - Gis - Dis - A - D - Fis" presented by the first and second violins.
5: Appears in the second movement, rehearsal letter 1, a two-voice melody presented by two flutes, beginning with a rhythmic repetition of two notes form, "F - E, F - E."
6: Appears in the second movement, rehearsal letter 8. It is a melody consisting of the note sequence "D - Es - A - B - Fis - G - Des - C - H - F - Ges - Des - C" presented by cello and viola.
7: Appears at the beginning of the third movement. It is a melody (the theme of the variation) which consists of a combination of "klangfarbenmelodie" passed by flute, horn and trumpet and a counter melody by bassoon.
The first movement, ternary form in ABA, creates a somber atmosphere with strings in A part, and climaxes in B part with many percussion instruments. In the reverberating A section, strings and woodwinds interact, and the piece ends quietly on a B note played by cello and vibraphone.
The second movement is a rapid movement that does not follow any particular form. It has a scherzo-like character with many variations. Motives 4, 5 and 6 of different character are transformed in various ways.
The third movement is a variation. In the first half of the movement, elaborate variations are developed, and in the second half, the speed is increased and it becomes more uplifting. After a climax with an atmosphere similar to that of the second movement, the volume and number of instruments are rapidly reduced to a quiet conclusion with finely divided strings and flutes. This movement is often played in wind orchestras.
by Seiji Choki from the reference of full score
『交響三章』は日本フィルの委嘱により、1960年、フランスからの帰国後間もない時期に書かれた作品である。この時期の三善にはまだ、ヨーロッパの「古典」が強く立ちはだかっていたのではないか。もちろん今日でも三善が「古典」に対して畏敬の念を持っていることは疑わないが、当時はその形そのものが問題だったのではないか。そのように考えたうえで、三善がこの作品の1960年10月の初演のときに書いた言葉が強く興味をひく。
《機能的な楽式による「主題」というものを、私は時々怖れることがあります。「主題」は、自ら完成される運命にあり、またその意味を持っているようです。幾つかの「主題」があれば、あたかも黙契がそこにあり、互いの運命の栄耀を支え合っているかのようで、私はそこに自分を据えることが出来ず、とり残されたように感じたりするのです。》
これはきわめて正直な発言であり、その後の三善は、この限界を切り開いて自らの発言をすべく努力しつづけている。
（武田明倫、NCS-587~8「三善晃の世界」解説書より）
全体は緩－急－緩の3つの楽章より構成されている。
三善は、『遠方より無へ』において、7つの断片的楽想（動機）を挙げているが、これらは「主題」ではないと述べている。7つの動機は、様々な形で変形されることにより、作品の旋律的・和声的な側面を構成している。
動機1：第1楽章冒頭に現れる。チェロ、ヴィオラにより提示される「H-C-F」という音列と、チェロ、コントラバス、ピアノにより提示される「C-Es-Ges」という縦軸の和音からなる。
動機2：第1楽章、練習番号3に現れる。フルートにより提示される「Des-B-A-As-C-D-Cis-Es-C-H」という音列からなる旋律である。
動機3：第1楽章、練習番号8に現れる。ヴァイオリン、ヴィオラにより提示される「A-C-Gis-A-B」というリズミカルな音形である。
動機4：第2楽章冒頭に現れる。第1ヴァイオリンと第2ヴァイオリンにより提示される「H-C-F-Fis-E-G-Gis-Dis-A-D-Fis」という旋律である。
動機5：第2楽章、練習番号1に現れる。2本のフルートにより提示される、「F-E、F-E」という同一音形のリズミカルな反復で始まる2声の旋律である。
動機6：第2楽章、練習番号8に現れる。チェロとヴィオラにより提示される「D-Es-A-B-Fis-G-Des-C-H-F-Ges-Des-C」という音列からなる旋律である。
動機7：第3楽章冒頭に現れる。フルート、ホルン、トランペットにより受け渡される「音色旋律」と、ファゴットによる対旋律との組合せからなる旋律（変奏曲の主題）である。
（長木誠司、フルスコアの解説より）